Túžba po estetike bola zaznamenaná už v staroveku. Niektorí si kladú otázku, ako sa rozvíjala kreativita majstrov. Táto recenzia je venovaná takému umeniu, ako je dizajn. História dizajnu, vznik teórie a fázy formovania - to všetko sa ďalej zvažuje. Po malej výprave do minulosti sa čitateľ dozvie, ako sa vyvinuli štýly interiérového dizajnu, oblečenia a krajiny.
Definícia dizajnu
V preklade z taliančiny slovo „design“znamená „koncept“, „kompozícia“, „model“. V ruštine sa objavil nedávno, ale samotné umenie sa začalo formovať pred mnohými storočiami. Moderný špecialista zaoberajúci sa typom uvažovanej činnosti musí poznať mnohé vlastnosti z predmetných oblastí a vedieť ich správne použiť v praxi pri tvorbe projektov. Majstri svojich remesiel pracujú v spolupráci s architektmi, klientmi, staviteľmi, dodávateľmi a dodávateľmi na organizácii vnútorného priestoru.
História teórie dizajnu
Prvé nápady o vzťahu medzi krásou a prospechomvzišiel zo starogréckych vedcov Platóna, Aristotela, Sokrata, Aristippa, Protagorasa. V tom čase sa už pracovalo na spojení človeka so strojmi. Uvažovaný kreatívny smer má nasledujúce verzie pôvodu.
- V polovici 19. storočia rozvoj priemyselnej výroby vyvolal potrebu nového typu aktivít zameraných na dekoráciu a estetiku. Takto vznikol dizajn.
- Koncom 19. storočia sa sformovali základné pravidlá teórie a princípov, ktoré neskôr ovplyvnili školy majstrov. Dizajn teda začal spájať umenie a remeslo.
- Na začiatku 20. storočia sa umelci dostali do popredia v priemysle. Rozvinuli korporátnu identitu podnikov a dokázali ovplyvniť výrobu rôznych elektrických spotrebičov a automobilov. Dizajn sa tak stal umelecko-priemyselnou aktivitou.
- Vzhľad absolventa sa spája so vznikom dizajnérskych škôl v 20. storočí.
Periodické publikácie výrazne prispeli a naďalej prispievajú k teórii pôvodu dejín dizajnu.
Ako sa dizajn vyvinul? 1. a 2. fáza
Vznik tohto umenia v Rusku má prerušovaný charakter: po vysokom raste nastal nízky pokles. Ale sila vždy bola a zostáva estetika. Vývoj dizajnu možno rozdeliť do niekoľkých etáp.
V prvej etape (1917-1922) prebiehala tvorba dizajnu v kolízii produkcie s masovým propagandistickým umením, ako aj aktívnym dizajnom ulíc.oslavy a politické sprievody. V tomto období sa začali uplatňovať nové prístupy k dizajnu reklám, plagátov a knižných produktov, čo bol začiatok rozvoja grafického dizajnu.
V druhej etape (1923-1932) sa Rusko stalo jedným z hlavných centier prípravy profesionálnych dizajnérov na výrobných fakultách. V tomto čase sa formovali určité koncepcie, ktoré smerovali k ďalšiemu rozvoju umenia a začali sa rozvíjať projekty na usporiadanie domov, pracovísk a verejných miest. Triumfovali koláže, písma, knižné návrhy, plagátová grafika.
História dizajnu: 3. fáza
Tvorivá činnosť v rokoch 1933-1960 bola zastavená zavedením princípu štandardizácie, aplikovaného nielen na človeka, ale aj na vytvorené prostredie. Z tohto dôvodu sa skončila éra jednoty estetickej konceptuality. Dizajn bol rozdelený do niekoľkých oblastí: predmet-domácnosť, dekoratívny dizajn a inžinierstvo.
Vývoj dizajnu: 4. fáza
Vývoj umenia sa obnovil v štvrtej etape, ktorá sa stala významnou v histórii. Začiatkom 60-tych rokov sa objavil prvý teoretický vývoj v oblasti webdizajnu. V roku 1961 bol založený VNIITE (All-Union Vedecký výskumný ústav technickej estetiky). Jeho publikácie získali prvé miesta v európskej kultúre. Uvažovaná tvorivá činnosť sa stala veľmi populárnou. Mnohé normy boli revidované a všetka pozornosť sa sústredila na témyľudová spotreba. Pod vplyvom západoeurópskych škôl grafického dizajnu sa zmenil štýl periodík. Eklektické trendy retro štýlu boli vysoko cenené v 70. rokoch.
Keď sa objavilo súkromné vlastníctvo a zintenzívnila sa konkurencia (koniec 80. – začiatok 90. rokov), ruská reklama sa stala jedným z dôležitých nástrojov na podporu podnikania. Vtedy sa výrazne zvýšil záujem o grafický dizajn a zvýšila sa produkcia publikácií distribuujúcich tovar a služby.
Pôvod interiérového dizajnu
Ľudia sa vždy snažili vytvoriť krásne prostredie vo svojom dome. Preto sú služby profesionálnych dizajnérov v súčasnosti stále žiadané. História interiérového dizajnu siaha až do staroveku. Pre primitívneho človeka bola jaskyňa považovaná za obydlie, ktoré vyzdobil kameňmi, kožami, kresbami na stenách, koreňmi stromov a inými improvizovanými predmetmi.
Umenie starovekého Egypta sa začalo formovať počas raného kráľovstva. Kultúra bola jasne vyjadrená princípmi monumentality a statického charakteru. V tomto čase sa začalo s výstavbou nadzemných hrobiek s hrobovými komorami. Najvýznamnejšou architektúrou sa stala mastaba. Obdobie Strednej ríše sa považuje za obdobie založenia tesárstva. V Egypte sa prvýkrát objavilo sedadlo s operadlom, ktoré sa neskôr stalo vzorom pre všetky stoličky, ktoré vstúpili do moderného dizajnu.
Históriu interiérového dizajnu dopĺňali architektonické produkty zo starovekého Grécka: kamenné platne, mozaiky, drevo, tehla – to všetko sa používalo na stavbu chrámov. Steny a stropyomietnuté a zdobené maľbami. Divadlá zaujímali v uvažovanej krajine osobitné miesto. Namiesto dverí v obytných budovách sa na zdobenie domáceho prostredia často používali záclony vyrobené z látky. Boli to aplikované mytologické alebo historické obrazy. Nábytok bol zdobený peknými intarziami a maľbami.
Staroveký Rím tiež zanechal svoju stopu v histórii interiérového dizajnu. Obyvatelia tejto krajiny aktívne stavali kúpele (starožitné kúpele), ktorých interiérová výzdoba sa vyznačovala skutočným luxusom: klenuté stropy, mozaikové podlahy, bazény, záhrady. Zlato, striebro, mramor, drevo, bronz, slonovina boli často používané v prostredí.
Gotická kultúra vznikla vo Francúzsku. Práve v tejto krajine sa používali skrútené stĺpy a lancetové oblúky. Steny obytných priestorov boli pokryté omietkou, na stropoch boli urobené maľby. V predných chodbách boli nainštalované heraldické štíty a zbrane a na podlahu boli položené prútené trstinové koberce.
Funkcie tvorby krajinného dizajnu
Usporiadanie priestoru okolo vášho domova bolo vždy dôležité. V tomto ohľade sa história krajinného dizajnu vyvíjala spolu s ľudstvom, hoci názov sa objavil asi pred 200 rokmi. Ak boli predtým ľudia silne pripútaní k prírode a udržiavali si záhradu, teraz vytvárajú okolo svojho domu zvláštny vzhľad pre krásu.
Prvé parky na prechádzky sa objavili so začiatkom otrokárskeho systému a patrili k bohatým vrstvám spoločnosti. Čím lepšia bola finančná situácia majiteľa, tým krajšie boli okolité záhradyjeho bývanie. V každej krajine sa krajinný dizajn vyvinul vlastným smerom.
V starovekom Egypte pestovali kňazi rôzne kvety s vynikajúcou arómou a na hladinu nádrží sa umiestňovali lotosy. Za vlády Kleopatry sa pestovali ruže. V Thébach bola rozšírená pergola, čo je štruktúra rastlín a strapcov hrozna, tiahnuca sa cez nádvorie.
Vývoj krajinného umenia v Perzii sa začal vytváraním rezervácií s rôznymi druhmi zvierat (kancov, levov, artiodaktylov) určených na lov. Od Peržanov prišli úhľadne strihané živé ploty, ktoré rozdelili park na rôzne zóny.
Čína a Japonsko sú krajiny rozvíjajúce sa pod vplyvom starovekých filozofií a náboženstiev, ktoré volajú po jednote človeka s prírodou. Preto sa v záhradách týchto obyvateľov nachádzali vodné prvky, kamene či altánky, ktoré vytvárali pokojný a harmonický dizajn.
História krajinného dizajnu v Rusku je podobná tej európskej. Botanické skleníky a parky sa objavili v 17. storočí. Potom začali pestovať tulipány, hyacinty a narcisy, ktoré prišli z Holandska. Postupom času sa život zmenil a nové štýly postupne nahradili staré. Zmeny v záhradnej architektúre boli badateľné najmä v 19. a 20. storočí.
Evolúcia vo svete módy
História módneho návrhárstva sa začala formovať už od staroveku, pretože ľudia sa vždy snažili vytvárať krásne, teplé a pohodlné veci. V závislosti od kultúry sa vyrábali špeciálne odevy, účesy a doplnky. Dizajnodev rozdeľoval národy podľa majetku a kastovného postavenia (bojovníci, úradníci, obchodníci, roľníci). Aktívny vývoj módy začal po objavení sa látok, nití a šijacích strojov.
Primárnym zdrojom odevného dizajnu sú dielne vo Francúzsku a Taliansku, ktorých krajčíri sa stali skutočnými profesionálmi. Počas stredoveku sa predmetné umenie nerozvinulo, pretože neštandardné oblečenie nebolo vítané. V renesancii však nastali zmeny a história módy bola doplnená o nové udalosti: objavili sa slávnostné odevy, spodná bielizeň pre dámy, ako aj zamat a hodváb. Výstrih sa prehĺbil a výrezy šiat sa zväčšili. Zeitgeist mal vždy veľký vplyv na dizajn.
Históriu dizajnu dámskeho oblečenia XX storočia doplnili prísne pánske modely nohavíc a búnd. Svoju stopu zanechali vojny, po ktorých sa objavili kabáty. V súčasnosti je móda v každej krajine a módni návrhári ukazujú svoju prácu celému svetu.
Dizajn je smer tvorivej činnosti, ktorý sa nikdy nezastaví na dosiahnutej úrovni. Ľudia majú nové potreby a nápady a majstri svojho remesla oživujú nápady alebo vytvárajú svoj vlastný originálny štýl. Preto sa predmetné umenie neustále vyvíja.
